“八百里秦川尘土飞扬，三千万秦人齐吼秦腔。”改编自陈彦同名茅盾文学奖作品的电视剧《主角》正在播出，剧中从乡下丫头成长为“秦腔皇后”的忆秦娥，让无数观众真切触摸到了秦腔的温度。王菲演唱的同名主题曲也以戏腔唱法，展现了秦腔的苍凉辽阔与匠人坚守的赤诚。
然而，荧幕上的故事只是冰山一角，在摄像机的背后，是陕西一代代秦腔人坚守的日常。当《主角》用镜头勾勒出忆秦娥的蜕变时，在陕西的百年剧社和基层舞台上，真实的“主角”们正在上演着文化坚守与革新的大戏。今天，让我们一起探寻秦腔——这充满生命力的非遗文化。
01
古老的“摇滚”
唱尽秦人的豪迈
秦腔又称乱弹，作为中国最古老的戏曲剧种之一，被誉为梆子腔的鼻祖。其宽音大嗓，唱腔兼备慷慨激越与细腻柔和，因此也被网友称为“中国最古老摇滚乐”。2006年，秦腔被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
秦腔的传承，已经延续了上千年。《诗经·秦风》载“岂曰无衣，与子同袍”，即秦地民歌；《吕氏春秋》载“秦穆公取风焉，实始作为秦音”；《史记·廉颇蔺相如列传》也有载“秦王善为秦声”；及至唐玄宗时，名乐师李龟年作《秦王破阵乐》，称“秦王腔”，也与秦腔有渊源。至清代，秦腔盛极，乾隆时，仅西安就有36个秦腔班社，有著名艺人进京师演出，盛况空前。
作为西北人民共同拥有的精神财富，八百里秦川的豪迈孕育了秦腔的洒脱与磅礴——大开大合的舞台动作是酣畅淋漓的坦诚，那“哇呀呀”的一嗓子，则吼尽秦人的肝胆与赤诚。
在过去的陕西，每逢大事，都会请戏班登台，观众对剧目与唱腔了然于心，秦腔早就成了这片土地上人们凝聚乡情的载体。《铡美案》《大登殿》《三滴血》《火焰驹》等传统剧目，就是一部部活着的民间史书，把忠孝节义、家国情怀，一代代唱进了西北人的骨子里。
2022年，陕西出台全国首个省级层面戏曲类地方性法规《陕西省秦腔艺术保护传承发展条例》，同时持续举办秦腔艺术节、中国秦腔优秀剧目会演等活动，不断推动秦腔艺术高质量发展。
02
秦腔的传承
秦风秦韵，活态传承
陕西省戏曲研究院
陕西省戏曲研究院前身是1938年在延安成立的陕甘宁边区民众剧团，历经88年，从无到有、从一颗戏曲的种子发展成扎根西北大地的参天大树。
《主角》原著的作者陈彦，曾担任过陕西省戏曲研究院的专业编剧，后任院长。他在这里工作了23年，亲眼见证了秦腔的兴衰，见证了无数像忆秦娥一样的演员的成长，正是这些亲身经历，让他写出了《主角》。
如今，陕西省戏曲研究院下设四个演出团及艺术研究发展中心、演员演奏员培训基地，被誉为“秦腔最高学府”。在这里，秦腔不仅是台上的演出，更是一门需要研究、需要传承的学问。就像陈彦说的，“大角儿需要一份憨痴与笨拙”，在这里，无数秦腔人就是靠着这份笨拙的坚守，把秦腔这门古老的艺术，一点点推向了新的高度。
尤为值得称道的是，自2007年10月开始，陕西省戏曲研究院推出以“经典性剧目、高水平演出、公益性票价”定位的“西安天天有秦腔”活动，连续演出19年，累计演出超4000场，成为陕西的一张文化名片。
西安易俗社
提到秦腔，绕不开的就是西安易俗社。这个成立于1912年的剧社，是中国第一个集戏剧教育和演出为一体的新型艺术团体，也为中国传统戏剧的发展开辟了一条新路。
1912年，在辛亥革命浪潮的推动下，“易俗伶学社”（今西安易俗社）成立了，与过去旧戏班不同，易俗伶学社的初衷是“移风易俗，辅助社会教育”。1924年，鲁迅在西安讲学期间观演易俗社剧目后，亲笔题赠“古调独弹”匾额，这四个字至今仍悬挂在易俗社百年博物馆中，成为秦腔人精神世界的一座丰碑。
易俗社现存剧本1000余卷、社史400余卷、剧目200余卷、照片200余卷等，这批独一无二的历史档案不仅记录了一个百年剧社的发展历程，更藏着秦腔这门古老戏曲艺术“活态传承”的密码。2024年，“西安易俗社秦腔非遗档案”入选首批陕西省档案文献遗产名录。
如今的易俗社历经改制转型，吸引了越来越多的年轻力量。现在的舞台在传承秦腔文化的同时融入了话剧的展现形式，甚至融合歌剧、音乐剧元素，满足了不同时期人们对雅俗共赏的艺术追求，也让秦风秦韵不断焕发生机与活力。
西安三意社
西安三意社原名“长庆班”，演艺活动始于1895年，创始人苏长泰。从诞生的那天起，它就靠着一出出好戏，赢得了老百姓的喜爱。130年过去了，这个民间班社，不仅没有消失，反而越来越有活力。
百余年来，三意社历经沧桑和文化洗礼，创作出一大批久演不衰的经典剧目，涌现出苏哲民、苏育民、王辅生、周辅国、肖玉玲等著名秦腔表演艺术家，在西北五省乃至全国享誉盛名，为秦腔艺术的传承发展做出了重要贡献。
2025年，三意社社长侯红琴带着多年潜心打磨的大型历史剧《无字碑》在北京、上海、杭州等地巡演，斩获中国戏剧节优秀剧目奖，让全国观众看到了秦腔的魅力。面对新媒体的浪潮，三意社将经典剧目《火焰驹》创新改编为国内首部秦腔竖屏微短剧，让老戏有了新的传播方式。
但最让人感动的，是三意社百年间一直坚持将演出的脚步走遍田间地头，从临时搭建的木质舞台到乡镇文化广场崭新的戏台，一场场经典秦腔剧目在这里焕发着它独特的艺术风采。对秦腔演员来说，台下的那些观众，才是最忠实的戏迷，在乡下，才能真正感受到，秦腔是刻在老百姓骨子里的东西。
03
泥土里生长的艺术
基层剧团的坚守
很多人对《主角》忆秦娥一开始待的那个县剧团印象深刻：小小的剧团，简陋的戏台，演员们挤在一个院子里，烧火、做饭、练功，守着唱戏的初心。这不是小说里的虚构，而是陕西无数基层秦腔剧团的真实日常。
在陕西，秦腔的根基，不在大城市的剧场里，而在那些县镇乡村的田间地头。正是这些基层剧团的演出，把秦腔送到了最偏远的乡村，让那些不能进城的人，也能看上家门口的大戏。
蓝田县剧团，这支成立于1953年的专业文艺团体，七十多年来始终坚守在文化惠民的第一线。他们风雪中搭台，酷暑中排练，足迹遍布蓝田的乡村之间，用一场场演出滋养着乡党们的精神世界。
渭南市秦腔剧团，率先探索“一元剧场”模式，只要一块钱，老百姓就能看一场完整的大戏，打通了文化惠民的 “最后一公里”。
位于秦岭脚下的周至县，是秦腔最活跃的基层阵地之一。当地创新举办“秦岭·秦人·秦声”演出，携手本地与外地专业院团，打破地域界限。第四届“秦岭·秦人·秦声”戏曲文化展演活动，将于5月15日至24日在周至县楼观福地广场举办，让千年秦声唱响秦岭脚下，让人文烟火点亮三秦大地。
这些基层剧团，就像蒲公英的种子，把秦腔的根，深深扎进了陕西的每一寸土地。他们没有名家的光环，没有大城市的舞台，但他们才是秦腔最深厚的根基，是无数像忆秦娥一样的年轻人，梦想开始的地方。
电视剧《主角》讲述的是忆秦娥一个人的故事，但在真实的生活中，千万个“主角”正在续写着秦腔不灭的生命力。这些人，有的守着城市的剧场，有的奔波在乡下的土路，有的研究古老的唱腔，有的把老戏改成年轻人喜欢的样子。
《主角》火了，很多人想去看看剧里的戏台，如果可以，请你停下来高声誉网络配资平台，听听台上的秦腔，看看那些演员的日常。因为秦腔真正的主角，正是那些为秦腔坚守的人，是那些藏在唱腔里的呐喊。
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